JOHN McLAUGHLIN & SHAKTI
МДМ, 28 июня 2004 г.

Приезд в Москву нынешним летом Джона Маклафлина гарантированно станет — не может не стать — одним из главных событий музыкального года, пропустить которое не имеет права ни один уважающий себя меломан.

За ополнительной информацией, а также по вопросам аккредитации можно найти на сайте компании«Green Wave» или по e-mail

«…говорят, что джаз пришел из борделей —
но на самом деле он пришел с улицы.
 и сам оттуда, я — джазмен».

Музыкант-самоучка родом из Йоркшира, росший на записях американских блюзменов вроде Биг Билла Брунзи и Мадди Уотерса и бельгийско-цыганского джазового гитариста Джанго Рейнхардта, Джон Маклафлин начинал свою карьеру в эпоху расцвета британского ритм-н-блюза, играя с тогдашними звездами — Грэмом Бондом, Джорджи Фэймом, Алексисом Корнером, но его неудержимо влекло к джазу, свидетельство чему — его первый сольный альбом, Extrapolation (1969). После его записи он переезжает в США, чтобы работать в ансамбле барабанщика Тони Уильямса Lifetime, и тогда же знакомится с великим трубачом Майлзом Дэвисом.

«…в известном смысле все мы дети Майлза.
Майлз — наш крестный отец».

Маклафлин участвует в записи нескольких альбомов Дэвиса, в том числе знаменитого Bitches Brew (1970), ставшего краеугольным камнем джаз рока. Роль Джона здесь столь значительна, что одна из композиций альбома так и называется — «John McLaughlin» (восемь лет спустя Маклафлин ответит Дэвису пьесой «Miles Davis»). С помощью этого диска джазовый трубач привел ритм-н-блюзового гитариста к року, открыв перед ним заложенную в этой музыке силу, мощь и свободу. И потому этот альбом, с одной стороны, и растущий интерес Маклафлина к индийской культуре и музыке (пробужденный еще в начале 60-х композицией Джона Колтрейна «A Love Supreme», построенной на принципах индийской раги) — с другой, приводят его к созданию в 1971 году группы Mahavishnu Orchestra.

«Когда я услышал индийскую музыку,
она стала откровением для меня».

Махавишну — индуистское имя Маклафлина, данное ему бенгальским гуру Шри Чинмоем. Именно под этим именем гитариста знали в первой половине 70-х. Новый состав удивительным образом органично сплел философию с музыкой. Джаз-рок Махавишну и его оркестра не стал примитивным наложением духовых секций и коротких импровизаций на рок-ритмику и драйв (этой дорогой шли другие товарищи Джона по жанру). Маклафлин именно что сплавлял то и другое, пытаясь совместить этот fusion со своей склонностью к индийским рагам в трактовке Колтрейна. Через группу прошло много знаменитых музыкантов — барабанщик Билли Кобэм, клавишник Ян Хаммер, скрипач Жан-Люк Понти… В эпоху арт-рока «Оркестр Махавишну» казался таким же составом, и музыка его шла на ура, будучи при этом на порядок сложнее и осмысленнее, чем у большинства тогдашних рок-монументов. Однако довольно быстро (примерно пять групповых и два сольных альбома — один совместно с Карлосом Сантаной — спустя) Махавишну понимает, что границы того, что он может сделать с этим составом, для него очевидны.

«Я очень горжусь «Шакти» — до нее
было очень мало контактов индийской
музыки Севера и Юга, а у нас играли
музыканты с обеих сторон. Что же до влияния на
западного слушателя… мы появились очень вовремя».

Именно поэтому в 1974-м, поначалу параллельно с «Оркестром» возникает ансамбль «Шакти» (санскритское слово, в первоначальном смысле означающее силу, мощь; власть; силу поэтического таланта, в восточных духовных практиках, как правило, под шакти понимают женскую энергию божественного происхождения, придающую силу мужскому началу), в состав которого входят, помимо Маклафлина, только индийские музыканты — скрипач Лакшминараяна Шанкар, перкуссионисты Закир Хусейн, Рамнад Рагхаван и Ти Эйч «Викку» Винаякрам. Здесь Маклафлин, работает уже не с приемами и ходами, свойственными индийской музыке, но с самой индийской музыкой. Более того, осознавая ограниченные возможности обычной гитары, специально для работы в «Шакти» он разработал специальную гитару с расширенным грифом и семью резонирующими струнами, т.н. «Шакти»-гитару.
Несмотря на критическое отношение к проекту руководства рекорд-лейблов, «Шакти» важна для него прежде всего как средство для самореализации как мыслящего существа и музыканта. По сию пору Маклафлин считает годы работы с «Шакти» «музыкальным раем». На альбомах группы дух свободного взаимодействия между двумя очень разными мелосами и, что едва ли не важнее, дух гармонии присутствуют в максимально возможном объеме.
К 1977-му «Шакти», однако, распадается — по разным причинам. Маклафлин собирает пост-джаз-роковый состав One Truth Band, с которым записывает альбом, потом некоторое время работает с супергруппой, в которую, опмимо него, входят басист Джек Брюс (экс-Cream), клавишник Стю Голдберг и барабанщик Билли Кобэм. Затем он переезжает во Францию и становится участником гитарного супертрио, в которое, кроме него, входят виртуоз фламенко Пако де Лусия и известный фьюжн-гитарист Эл Ди Меола. 5 декабря 1980-го трио записывает концертный альбом «Friday Night in San Francisco», мгновенно становится лидером продаж. Все трое участников концерта словно общаются при помощи своих инструментов — рассказывают истории, произносят монологи, вступают в дискуссии, даже шутят. Альбом, состоящий из трех дуэтов и двух трио, помимо своих музыкальных достоинств, является, безусловно, звуковым олицетворением свободы музыкального творчества. Это трио запишет еще два альбома (в 1983-м и 1997-м), но ни один из них не повторит успеха первой пластинки.

«Можно быть превосходным музыкантом…
а слушатели будут с трудом сдерживать
зевоту. Важно не что ты делаешь, а как ты
делаешь… из этого и рождается музыка».

80-е для Маклафлина (он давно уже не называет себя «Махавишну») —— время очень разных составов и разной музыки. Он играет дуэты с гитаристом Кристианом Эскуде, записывает с Катей Лабек альбом «Music Spoken Here»… В 1984-м он воссоздает свой «Оркестр», называя его теперь, впрочем, просто Machavishnu (из старых участников здесь лишь барабанщик Билли Кобэм, зато прибавилось молодых музыкантов — речь идет о саксофонисте Билле Эвансе и басисте Йонасе Хелборге) и записывает с ним альбом, как бы подводящий некоторые итоги всего предшествующего творчества. Не случайно в его записи участвует Закир Хусейн.
Удивительно, но именно тогда же происходит и «второе пришествие» «Шакти» — все четверо оригинальных участника собираются для короткого тура по Индии. Многие критики считают, что именно тогда ансамбль звучал лучше всего. Шанкар играет уже на новой, двухсмычковой электроскрипке, Маклафлин — на новой «Шакти»-гитаре. Они играют старый репертуар, но, с учетом выросшего мастерства музыкантов, он звучит свежее и увереннее. Однако за временные рамки апреля 1984 года «Шакти» не выходит. Но Закир Хусейн и еще один индийский музыкант, Пандит Хари Прасад Чаурасиа (флейта бансури), принимают участие в записи альбома «Mahavishnu».Год спустя Маклафлин снова работает с Майлзом Дэвисом (альбом «You’re Under Arrest») и снимается в эпизоде одного из лучших фильмов о джазе — «Около полуночи» Бертрана Тавернье с Декстером Гордоном в главной роли. В 1986-м он участвует в записи сольного альбома Закира Хуссейна «Making Music вместе с Хари Прасадом и норвежским саксофонистом Яном Гарбареком, еще одним выдающимся музыкантом, как и Маклафлин, всю жизнь исследовавшим возможности соединения различных музыкальных жанров и форм.

«Каждая моя запись — это картина, несущая
в себе отражение моего музыкального
таланта и духовного состояния периода,
в который она создавалась».

Новый состав Маклафлина возникает в 1988-м, и назыв ается он The John McLaughlin Trio. У трио — постоянный перкуссионист, Трилок Гурту, и ряд меняющихся басистов. С ним записаны два альбома, концертный «Live At The Royal Festival Hall» и студийный, «Que Alegria». Маклафлин здесь играет развернутую, многоходовую у, в которой, как и всегда, сильна импровизация, но ее организованность и подчиненность воле лидера очевидны. В то же время Маклафлин записывает вместе с симфоническим оркестром альбом «The Mediterranean», абсолютно вписывающийся в каноны академической музыки.
В 1993-м Маклафлин собирает еще одно трио, получившее название Free Spirits. Это — более джазовый по звучанию состав, в котором участвуют барабанщик Денис Чемберс и многообещающий молодой органист Джои де Франческо. Трио записывает два удачных альбома — как и с предыдущим трио, один концертный и один студийный.
Вообще 90-е — время исполнения разных замыслов, некогда отложенных. Так, Маклафлин переаранжировывает для пяти гитар и записывает пьесы замечательного джазового пианиста Билла Эванса с квартетом, состоящим из молодых европейских гитаристов. В 1996-м он записывает один из самых своих удачных сольных альбомов, «The Promise». Это очень разноплановая и в то же время очень цельная работа, для создания которой Джон привлек под свои знамена давних друзей и коллег — Закира Хусейна, Трилока Гурту, Майкла Брекера, Денниса Чемберса, Джои ДеФранческо, Эла Ди Меолу, Пако де Лусию, Дэвида Сэнборна, ситариста Нишата Хана — и даже таких почти что поп-звезд, как Стинг и Джефф Бек!
После краткосрочного, но очень удачного тура с Пако и Элом, последовавшего за выпуском альбома возрожденного супертрио, Маклафлин вместе с новым составом записывает альбом, как он сам считает, «интеллектуального джаза» — «The Heart Of Things». Это название присваивается и составу, который затем выпускает концертный альбом с записью, сделанной в Париже.

«Remember Shakti — одна из величайших
групп в мире! Я, конечно преувеличиваю
— ведь я в ней играю…»

В 1997-м Маклафлин принимает решение о возрождении «Шакти». Увы, Шанкар в нем участия не принял, и в группу был приглашен Хари Прасад Чаурасиа. В остальном состав не претерпел изменений — Маклафлин, Винаякрам и Хуссейн.
Концерт группы в Осло выходит как первый (двойной!) альбом под названием “Remember Shakti” — с того момента это название считается названием нового состава. Именно нового — и критики, и поклонники считают, что музыка здесь отличается от оригинального состава “Шакти”. Она более спокойна (несмотря на то, что на этот раз Джон играет на электрическом “Гибсоне”, а не на акустической гитаре), более медитативна, и в то же время преемственность по отношению к “Шакти” безусловна. Композиция “Mukti”, к примеру, длится более часа, однако это не вызывает ни напряжения, ни отторжения у слушателя — и концепция, и исполнение абсолютно гармоничны.
Этот состав группы просуществовал менее года. В 1999-м Маклафлин вновь возвращается к Remember Shakti, но у группы вновь иной состав — вместе с Джоном и Закиром в нем участвуют молодые музыканты — У. Шринивас (мандолина) и сын Винаякрама В. Сельваганеш (гатам). У обоих, несмотря на юный возраст — серьезная репутация и опыт работы как с классическими индийскими, так и с западными музыкантами. В этом составе группа гастролируеть, выпускает альбом “The Believer” (который оценивается даже выше, чем “Remember Shakti”) и потрясающий концертный альбом “Saturday Night In Bombay”. Здесь вместе с группой играют несколько приглашенных индийских музыкантов, и их участие придает звучанию альбома новые измерения.
В этом составе группа существует и поныне, и именно c ним Маклафлин приезжает в Москву.
Однако, как и все последнее время, Джон Маклафлин, музыкант и философ, не ограничивает свою активность каким-то одним направлением. Последняя его работа — альбом “Thieves and Poets“, объединивший две его работы, каждая из которых продолжает одно из предыдущих направлений. Во-первых, это — 26-минутная композиция для симфонического оркестра и гитары, давшая название альбому (написана по заказу балетмейстера Жана-Кристофа Майо для балета Монте-Карло). Ее классическая форма очевидно вытекает из “The Mediterranean” — хотя и без Индии тут не обошлось (сам Маклафлин говорит, что посвятил это произведение и Ганеше, богу воров и поэтов). Во-вторых — записанные с тем же Aighetta Quartet, что участвовал в записи альбома «Time Remembered», четыре кавер-версии классических джазовых композиций, среди которых — знаковые Stella By Starlight и My Foolish Heart.
Помимо этого, вышло в свет действительно роскошное издание — полное собрание ВСЕХ выступлений Джона Маклафлина на джаз-фестивале в Монтре, практически развернутая звуковая иллюстрация ко всей творческой биографии музыканта (многие из представленных концертов уникальны тем, что не имели студийного воплощения — среди них дуэты с Карлосом Сантаной, Чиком Кориа, Пако де Лусиа). И, наконец, совсем уже недавно Маклафлин решил выступить в ипостаси педагога, выпустив комплект из трех DVD под названием “This Is The Way I Do It”, на которых максимально подробно раскрывает свои гитарные секреты…
Маклафлин — не только один из ведущих гитаристов мира, не только живая легенда джаза и рока, но, что намного важнее — один из тех, чьими усилиями менялся музыкальный ландшафт прошлого столетия, один из тех, кто прокладывал новые пути и показывал новые возможности. Он внес свой вклад в главные музыкальные жанры своего времени — джаз и рок, он исполнял академические произведения, закладывал основы того, что позднее стали называть world music. Собственно говоря, и в веке наступившем Джон Маклафлин не становится “героем вчерашних дней” — он слушает джангл, транс и чистое техно (особенно выделяя при этом D*Note, Lemon-D и Grooverider), ему нравится street-dancing. Он верит в музыку, меняющую лицо мира — и потому останется актуальным артистом до тех пор, пока актуальна сама музыка.

“Если что-то истинно, оно должно быть прекрасно.
А музыка прекрасна, значит, она должна быть истиной”